L’auteur-compositeur-interprète Jay Scøtt, originaire de Terrebonne, a récemment présenté son deuxième album, intitulé Toutes les rues sont silencieuses, sous l’étiquette 117 Records. Le lancement de cet opus a eu lieu sur deux jours, les 4 et 5 octobre, au Club Soda à Montréal. L’artiste a investi la scène avec une approche authentique et épurée, entouré d’un décor inspiré du titre de l’album, évoquant l’atmosphère d’un abribus. Jay Scott est un artiste dont la sensibilité et la créativité se manifestent à travers une musique qui touche à des thèmes variés et personnels. Son parcours musical l’a amené à se faire un nom sur la scène québécoise, notamment grâce à sa capacité à écrire des chansons qui résonnent avec le vécu de son public. Jay Scøtt est un artiste profondément ancré dans son époque, utilisant sa musique comme un moyen d’explorer des émotions complexes et de partager des récits qui parlent à un large public. Sa formation et son évolution musicale l’ont amené à développer un style distinctif, mêlant influences variées allant de la pop au hip-hop, en passant par des sonorités plus introspectives.
Son dernier album, Toutes les rues sont silencieuses, est le fruit d’une introspection profonde et d’une exploration de ses propres expériences. Sur l’ensemble de l’œuvre, Jay Scøtt joue de tous les instruments, à l’exception de la chanson titre, où le piano est interprété par Richard Desjardins. Sa polyvalence est également remarquable ; en jouant de la plupart des instruments sur l’album, il témoigne de son engagement total dans son art. Cela lui permet de créer une atmosphère sonore qui lui est propre, tout en explorant de nouvelles directions musicales, de nouvelles sonorités et de repousser les limites de sa musique, tout en captivant son public. L’album Toutes les rues sont silencieuses est particulièrement révélateur de sa maturité artistique. Chaque chanson est soigneusement élaborée, tant sur le plan des paroles que des compositions musicales. Jay Scøtt réussit à marier des mélodies accrocheuses à des textes significatifs, ce qui permet à l’auditeur de ressentir une connexion émotionnelle forte. Des titres comme Désolé et J’ai besoin d’un break abordent les thèmes des relations et des luttes personnelles, offrant une introspection qui résonne avec ceux qui traversent des expériences similaires. Le processus de création de son album a également été marqué par une volonté de se renouveler. Jay Scøtt montre sa capacité à innover tout en restant fidèle à son identité artistique.
Dans un élan créatif, la chanson J’te déteste a été conçue pour se distinguer de son premier album, qui explorait principalement des thèmes romantiques. En s’inspirant de diverses histoires de son entourage, cette pièce a trouvé un écho favorable auprès du public. Il a aussi choisi d’aborder la thématique de la consommation de manière originale notamment avec la chanson Buzzé abordant la consommation d’une manière métaphorique, ce qui permet à l’auditeur de réfléchir sur ses propres comportements et choix. La diversité de son répertoire, alliant anciens succès et nouvelles créations, témoigne de son évolution artistique. Chaque morceau de cet album est une invitation à plonger dans ses réflexions sur la solitude, les relations humaines et les défis contemporains.
Les jeux de lumière, oscillant entre les teintes de l’aube et du crépuscule, ont offert au public une expérience musicale inoubliable. Ce dernier a chanté avec ferveur, non seulement des succès précédents tels que Un peu trop vite, Take Me Home, Lost et Self-Defense, extraits de son album Ses Plus Grands Succès, mais également ses nouvelles compositions, dont Buzzé, Désolé, T’étais où ?, J’ai besoin d’un break et DOWN. La très populaire Copilot, qui a marqué un tournant dans sa carrière en 2020, a été interprétée en duo avec le rappeur Fouki lors de la première soirée. Souldia a également rejoint Jay sur scène pour interpréter leur titre commun Grand frère.
Jay Scott démontre son engagement envers les artistes locaux en les mettant en avant lors de son concert. La première partie de l’événement a été consacrée à de nouveaux talents, permettant au public de découvrir le duo Or Bleu, spécialisé dans les beatpacks, ainsi que le québécois Yuyu, qui évolue dans un registre néo hip-hop. De plus, à l’issue d’un concours sur sa chaîne TikTok, Jay a offert à Xavier Euphory, le gagnant, l’opportunité de performer sa chanson Maison. Ce jeune Montréalais de 21 ans s’affirme comme un artiste prometteur, grâce à sa voix, sa présence scénique et son talent d’écriture. Son engagement auprès des artistes émergents, en les intégrant à son concert et en leur offrant une plateforme, souligne son désir de soutenir la scène musicale locale.
Le concert de lancement au Club Soda a été un véritable événement, où l’atmosphère intimiste a permis au public de se connecter profondément avec sa musique. Le décor inspiré d’un abribus a ajouté une dimension visuelle à l’expérience, renforçant l’idée de solitude et de réflexion présente dans ses chansons.
Avec la disponibilité de l’album sur toutes les plateformes, Jay Scøtt continue de se faire un nom dans l’industrie musicale, promettant de captiver encore davantage son public lors de son prochain lancement à Québec. C’est un artiste à suivre de près, tant pour sa musique que pour son engagement envers la communauté artistique.
L’album est désormais disponible sur toutes les plateformes, et les résidents de Québec pourront assister à son lancement le 25 octobre prochain au Théâtre du Petit Champlain.
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