La Cultur'ELLE

Fuego Fuego 2024: Maluma réalise une performance époustouflante

30 Mai 2024

Maluma a réalisé une performance tout simplement époustouflante le week-end passé dans le cadre de l’édition 2024 du festival Fuego Fuego.

Né à Medellín le 28 janvier 1994, sous le nom de Juan Luis Londoño Arias, Maluma est un auteur-compositeur-interprète. Bien qu’il y incorpore d’autres genres tels que le trap et le dancehall, celui-ci est principalement connu pour sa musique reggaeton et pop latino. Énergique et entraînante, sa palette musicale donne envie de danser à quiconque l’écoute. Allant de pair avec son style de vie flamboyant ainsi que son tempérament séducteur, son son est souvent décrit comme une fusion unique de rythmes urbains et de sonorités caribéennes. Son premier single Farandulera, lancé en 2010, marque le début de sa carrière musicale. Cependant, c’est en 2011 que sa popularité connaît une ascension fulgurante en Amérique latine grâce à Magia, son premier album studio.

À ce jour, Maluma compte à son actif plusieurs collaborations avec des artistes de renommée internationale, notamment Shakira, Ricky Martin, Madonna et The Weeknd. Considéré comme l’un des artistes les plus populaires et les plus influents de la musique latine contemporaine, il continue de faire sensation auprès du public et de l’industrie.

Sa présence sur scène et son énergie contagieuse ont immédiatement captivé le public. Armé de son talent vocal indéniable, il a livré des performances puissantes et émouvantes tout au long du spectacle. Sa voix imposante et mélodieuse a ainsi eu l’occasion de résonner dans tout le stade, rappelant la maîtrise qu’il en a ainsi que sa capacité à transmettre des émotions aux spectateurs.

Dès son entrée sur scène, le célèbre chanteur colombien a su captiver l’audience grâce à sa présence charismatique. Son style musical mêlant reggaeton, pop et musique latine a créé une atmosphère festive et entraînante. Les auditeurs ont été transportés par ses chansons à succès telles que Felices los 4, Corazón et Hawái, qu’il a interprétées avec une énergie débordante.

La mise en scène du spectacle était également remarquable. Magnifiques et spectaculaires, les décors et jeux de lumière ajoutaient une dimension visuelle captivante à sa performance. Les costumes étaient élégants et bien adaptés au style de Maluma, ajoutant une touche de prestige au spectacle. Les chorégraphies dynamiques, marquées par des mouvements synchronisés, des talentueux danseurs qui accompagnaient Maluma ajoutaient une dose de magie à la scène. Sous forme de tableaux vivants, elles ajoutaient même une touche de sensualité à l’ensemble des numéros.

Au niveau du scénario, le spectacle de Maluma était axé sur la musique et la danse. Les chansons, bien choisies et variées, formaient une belle combinaison de ballades romantiques et de rythmes entraînants. La technique sonore était également de haute qualité, avec un son clair et bien équilibré. La musique, parfaitement mixée, mettait en valeur la voix de Maluma et créait une atmosphère immersive pour le public. L’interaction avec ce dernier était d’ailleurs excellente. Une connexion instantanée s’est établie entre eux, l’artiste les encourageant à chanter et à danser tout au long du spectacle. Ce fut un moment inoubliable ancré dans une ambiance électrisante.

Apportant sa touche personnelle à une performance musicale éclectique et incorporant des éléments visuels saisissants, Maluma aurait pu désigner « originalité » et « charisme » comme mots d’ordre de la soirée. En effet, il a offert un moment frais et excitant au public.

Malgré ces aspects positifs, certaines critiques peuvent être formulées à l’égard de ce véritable feu d’artifice d’énergie et de talent. Quelques-uns pourraient notamment lui reprocher de privilégier le style commercial au détriment de la profondeur artistique. Ses chansons peuvent parfois manquer d’originalité et de substance, étant concentrées davantage sur les rythmes accrocheurs et les paroles légères. De plus, les adeptes de longue date ont souligné un possible manque de surprises et d’innovation ayant déjà assisté à des performances similaires de sa part auparavant, ce qui aurait pu générer une certaine lassitude.

Toutefois, grâce à son énergie contagieuse et sa voix puissante, Maluma a fait de ce spectacle un moment de divertissement inoubliable. Les amateurs de reggaeton et de musique latine ont certainement été comblés par cette soirée enflammée.

En conclusion, le spectacle de Maluma au festival Fuego Fuego était une expérience incroyable. Sa performance vocale exceptionnelle, sa mise en scène spectaculaire, sa connexion avec le public et son originalité ont fait de cet instant un franc succès. Il a ainsi eu l’occasion de prouver une fois de plus pourquoi il est l’un des artistes les plus talentueux et méritants de sa génération.

Crédit photo: @alexander_p7
Première d’Intertwine : Alicia Moffet envoûte le MTELUS

5 février 2023

Jeudi dernier, il s’agissait non seulement de la seconde présence d’Alicia Moffet sur les planches du MTELUS, mais aussi de la première médiatique de sa nouvelle tournée Intertwine, qu’elle présentera aux quatre coins de la province. L’auteure-compositrice-interprète de 24 ans originaire de Québec a un talent naturel pour traduire ses expériences de vie réelles en paroles sincères et en mélodies accrocheuses. Elle fait participer son public à chacune des étapes d’écriture et de production et c’est l’une des raisons pour lesquelles le public se sent si près d’elle. Son plus récent EP, Intertwine (2022), cumule déjà plus de 16 millions d’écoutes. Alicia Moffet apporte sa voix à une variété de genres contemporains populaires, les abordant tous avec la rare confiance d’une artiste pleinement réalisée. Le public était présent et en feu pour l’accueillir et chanter avec elle ses chansons à tue-tête.

En première partie, Ryland James, auteur-compositeur-interprète canadien, a fait son apparition sur scène, débutant avec quelques-unes de ses chansons qui n’ont pas laissé la foule indifférente. Le public était effectivement très accueillant et réceptif. Avec sa voix chaleureuse et enivrante, accompagné de sa guitare, Ryland James a réchauffé la salle de belle façon avant l’arrivée d’Alicia. Il a fait une apparition surprise avec Alicia sur scène lors d’une chanson exclusive jamais présentée et indisponible au public, intitulée Hold On, We’re Going Home, une reprise de la pièce originale de l’artiste Drake. Cette chanson a toujours été un coup de cœur pour la chanteuse et elle a tenu à en faire une reprise en partenariat avec Amazon Music. Cette version verra le jour d’ici quelques semaines.

Alicia a été acclamée par ses fans avec de forts applaudissements et son nom, clamé par la foule. Le spectacle présenta les chansons de son dernier EP Intertwine et les incontournables de son album Billie Ave. Elle a aussi, en mode acoustique, concocté un medley de ses reprises les plus aimées du public, des reprises datant même de ses débuts sur YouTube jusqu’à plus récemment. Ses succès populaires Hard Feelings et Strangers ont été aussi interprétés en mode acoustique. Alicia est très proche de son public, elle a donc pris une pause entre 2 chansons pour faire un TikTok avec son public. Son compte TikTok compte plus de 248 000 abonnés. Elle a eu de belles collaborations avec des artistes invités, dont Zach Zoya avec qui elle a interprété Addicted, une reprise qu’elle adore faire en spectacle.

Après le retour de Ryland James sur scène auprès d’elle pour la chanson Hold On, We’re Going Home, il y a eu une la chanson Never Wanted This avec la chanteuse canadienne Jamie Fine et pour terminer les collaborations de la soirée elle a interprété son succès populaire intitulé Ciel pour lequel elle s’était fait décerner un disque platine, avec le rappeur Fouki. Un moment qui s’est avéré très touchant pour l’artiste et le public lorsqu’il y a eu le dévoilement de la pièce Didn’t try en grande primeur encore une fois indisponible au public avant mai prochain. Cette chanson écrite quelque temps après sa séparation du père de sa fille, elle explique avoir eu des moments très difficiles et les fans étaient présents près de la scène avec des pancartes d’encouragement, ce qui a fait pleurer Alicia. C’est alors que les fans pensaient que le spectacle était terminé, Alicia est revenue en feu sur scène avec une dernière chanson qui n’a pas laissé le public indifférent, la chanson Lullaby, dont elle a obtenu un disque d’or. La version non censurée a bien plu au public qui a manifesté avec leurs doigts d’honneur pour faire allusion au refrain « fuck you ».

Crédit photos : Alison Mathieu
…Moi non plus!

15 juillet 2021

La fiction québécoise …Moi non plus! produite par Encore télévision sera déployée sur 10 épisodes de 30 minutes. Sarah Beaulieu (Catherine-Anne Toupin), ministre de l’Éducation, est soudainement victime d’un scandale qui ravage brutalement sa vie professionnelle et personnelle. Âgée de 45 ans, devenir coanimatrice d’une émission de radio, c’est sa façon de vouloir redorer son image d’ex-politicienne. Elle tente le tout aux côtés de son plus grand détracteur, Christian Lamontagne (Vincent Leclerc), à qui on a attitré cette coanimation de nuit comme s’il s’agissait d’une punition. On lui a retiré son show du retour à la maison, car sa rigidité et son ton moralisateur ne plaisaient pas à tous. Mais en tentant d’améliorer son image, Sarah est témoin d’une attirance mutuelle se développant entre elle et Christian. Réputée pour être terriblement malchanceuse en amour, comment Sarah apprivoisera cette relation issue d’un classique amour-haine? Une chose est sûre, tout est mis en œuvre pour déjouer les plans de vie et de carrière de Sarah.

Une comédie dramatique avec une belle variété de comédiens et comédiennes qui s’ajoutent à Catherine-Anne Toupin et Vincent Leclerc : Pierre Curzi, Christiane Pasquier, Frédéric Pierre, Alice Pascual, Shelby Jean-Baptiste, Sarah-Maxine Racicotet Dylan Walsh.

…Moi non plus! est une idée originale de Catherine-Anne Toupin sous la réalisation de Charles-Olivier Michaud (Boomerang, M’entends-tu?)

En collaboration avec Bell Média, la fiction qui jettera un regard amusé et corrosif sur le thème très actuel de la polarisation et qui prendra place dans l’arène politico-médiatique québécoise sera diffusée cet automne sur les ondes de Noovo.
Un retour en solo de feu et tant attendu pour J7

19 juin 2021

Après une pause de ses projets solo, J7 s’était investi dans les projets d’albums et de tournée du duo Gros Big qu’il forme avec l’artiste ADAMO. Un nouvel album de Gros Big est actuellement en préparation, au plaisir de tous.

J7 annonce un retour des plus attendus après 4 ans de pause avec le clip de son nouveau single intitulé Haute Voltige à venir le 25 juin prochain sur toutes les plateformes numériques. Ce single amorce de grands projets à venir tel qu’un EP disponible le 23 juillet prochain ainsi qu’un album en 2022.

Pour J7, ce single se veut comme un morceau pour se repositionner dans le rap québécois et démontrer qu’il veut prendre une plus grande place dans le milieu après une longue absence solo. Une place qui sera grandement appréciée par le public.

Aussi, un nouveau clip annonçant un nouveau single sera disponible la même journée que la sortie du EP le 23 juillet prochain. Une belle façon de faire patienter les fans.

Les projets de J7 seront distribués grâce à l’aide du label Kartel Musik par The Orchard, une division de Sony Music Canada.

Allez écoutez et partagez le clip Haute Voltige de J7

Il est aussi possible de pré-télécharger le single Haute Voltige dès maintenant sur toutes les plateformes en attendant sa sortie ici !
WhiteBox Play : un 2e concert virtuel tout en douceur pour Ryan Kennedy

6 décembre 2020

Le jeudi 3 décembre, Ryan Kennedy, auteur-compositeur-interprète, nous a présenté son univers sous différentes facettes; parfois plus sombres et parfois plus lumineuses.

Dès le début du spectacle, les lumières étaient tamisées et une fine lumière blanche éclairait l’artiste accompagné de ses musiciens et de ses choristes. Dans une ambiance chaleureuse, tout en douceur, mais avec une énergie bien présente, Ryan Kennedy, assis seul, guitare en main, nous interprétait ses chansons. « Normalement je serais debout, mais je me suis cassé le pied, la cheville et tout… » dit-il après quelques chansons en montrant son pied avec ses cinq fractures. On lui souhaite un prompt rétablissement! Du début à la fin du spectacle, malgré sa condition physique, Ryan Kennedy a su captiver le public avec sa voix unique et son énergie contagieuse.

Des nouveautés

De plus, lors de ce spectacle, teinté des couleurs de l’artiste, nous avons eu la chance de découvrir de nouvelles chansons. Il a d’ailleurs interprété en milieu de spectacle, une nouvelle composition intitulée See you therequi saura plaire aux fidèles fans du chanteur.

On ne peut rester indifférent à sa voix chaleureuse et unique. Ryan Kennedy a d’ailleurs eu un énorme succès avec un de ses extraits sorti au Québec en 2018 : Honest Song. Elle a reçu le prix « Chanson populaire » lors du Gala de la SOCAN 2018. En juin dernier, il a livré une version acoustique d’une de ses nouvelles chansons intitulée Wild Sky, elle qui se trouvera d’ailleurs sur le nouvel opus à paraître en 2021. La chanson est maintenant disponible et vous pouvez vous la procurer sur les plateformes numériques.

Suivez Ryan Kennedy pour ne rien manquer de ses projets : Instagram , Facebook , YouTube
Les Productions KM présentent le clip « Mac & Cheese » du rappeur JAM

30 novembre 2020

Originaire du Saguenay, Jam alias Jamcrew est un artiste qui s’est établi à Montréal en 2016 et depuis environ trois ans, il peaufine son art à travers les scènes du Québec où il partage avec le public un enthousiasme électrisant. En peu de temps, il a su se faire remarquer par son côté « old school » mais avant tout, c’est sa forte présence énergisante et contagieuse sur scène qui fait lever les foules et qui lui a permis de faire sa place dans l’industrie du Rap québécois.

Cette année, il a été signé par Les Productions KM et il travaille actuellement sur un EP réalisé par Christophe Martin. De plus, son plus récent single intitulé Mac & Cheese a un succès considérable auprès du public. Le single passe actuellement sur plusieurs stations de radio dont Radio Canada Montréal et Sirius XM.

Le visuel de Mac & Cheese est disponible partout et est une réalisation faite par KeryFilm.

Dans le cadre de la sortie du clip, JDHH lui a posé des questions.

Qu’est ce qui t’a inspiré à écrire cette chanson ?

Gros délire de confinement!! En gros, ça parle de ma recette du succès dans le rap et dans la vie de tous les jour.

Pour le vidéoclip, comme s’est déroulé le processus pour mettre tes idées en image ?

On a trouvés le concepte du vidéoclip avec Kery Morel qui est un réalisateur incroyable. Le vidéoclip donne carrément une 2e vie à la chanson, je voulais vraiment pousser le délire à un autre niveau. On peut comprendre que j’irai jusqu’au bout du monde, on peut également plus facilement interpréter les paroles de ma chanson et certains auront plus de facilité à lire entre les lignes. Bref, je me suis inspiré de se que je ressens.

Comment définirais-tu le style musical de ton EP à venir ?

C’est un projet très intense, rap québécois français à 100%, c’est un EP qui tire beaucoup plus sur le Trap même si beaucoup me connaissent pour mon côté old school!

Voyez le vidéoclip « Mac & Cheese » ci-dessous !

Vous pouvez téléchargez sur différentes plateformes numériques l’extrait « Mac & Cheese » ici
Les cris et les fleurs : un spectacle enflammé avec Rémi Chassé

16 novembre 2020

La COVID-19 a engendré la fermeture des salles de spectacles, mais nos artistes n’ont pas froid aux yeux et prennent les choses en mains pour divertir leurs fans, malgré les circonstances. Samedi dernier, l’artiste musical québécois, Rémi Chassé nous a présenté sur scène son spectacle francophone « Les cris et les fleurs » en direct de la plateforme de diffusion WhiteBox Play.

Celui qui s’est fait connaître à La Voix en 2014, n’a cessé de nous impressionner et de nous montrer son énergie rock, avec son timbre riche et unique à lui-même.

Un plaisir contagieux

À 20h00, la scène s’est éclairée avec des rayons lumineux et l’énergie était palpable même au travers de l’écran. Rémi Chassé est apparu sur scène en force, avec un sourire contagieux, accompagné de son band et ses instruments. Les chansons, enchaînées les unes après les autres, étaient toutes très dynamiques, et l’ambiance était à la hauteur des attentes des fans présents en direct sur la plateforme web.

La situation actuelle est difficile pour nos artistes, mais Rémi a enchaîné les chansons, tout en interagissant tout de même avec le public à la maison, en direct, pour nous faire vivre l’ambiance d’un vrai spectacle. « Ça fait du bien de vous retrouver » disait-il, les yeux brillants et le sourire aux lèvres. Le cœur et la passion étaient à fond ressentis dans chaque chanson, du début à la fin, et le spectacle a passé à une vitesse éclair.

Bien évidemment, pour un concert de cette envergure, tout le monde en aurait voulu plus. Je parie que plusieurs auraient souhaité être aux côtés du chanteur pour vivre l’ambiance et l’énergie de Rémi Chassé de façon plus réelle et festive !

Pour la suite…

Pour ne rien manquer de l’actualité de Rémi Chassé, suivez-le sur Facebook !

La programmation de la plateforme WhiteBox Play se poursuit le 19 novembre avec le lancement de Quartom, le 20 novembre avec un spectacle de Florence K, ainsi que le 21 novembre avec la fougue de Simon Morin. Pour consulter la programmation complète, visitez whiteboxplay.com.
[ENTREVUE] Un album à saveur de cheminement et d’introspection pour David Fleury

14 octobre 2020

Sortir un album en temps de pandémie représente tout un défi, mais pour David Fleury, il s’agit d’un nouvel accomplissement et d’une nouvelle étape dans sa vie. Lors de la sortie de son extrait La flamme, nous nous sommes entretenus avec lui et il nous avait confié avoir passé des moments de doutes. Maintenant, une fois l’album finalement dévoilé, nous avons tâté le pouls pour comprendre son cheminement au travers ce processus.

Ton album s’intitule « 27x le tour ». Qu’est-ce que cela signifie pour toi? « Cela fait référence à mon âge, j’ai 27 ans. 27x le tour, ça représente beaucoup le sentiment de tourner en rond sur plusieurs points: sur les relations amoureuses, sur le travail, sur les questions que je me posais à ce moment-là en écrivant cet album-là. 27x le tour est arrivé comme ça, en dernier dans la production. Je n’avais pas trouvé de titre, mais je trouvais que celui-là était accrocheur. La chanson de l’album 27x le tour est la dernière chanson écrite. Il manquait une chanson en studio, je l’ai écrite en 2 jours et c’est finalement le titre de l’album. »

Souvent, un nouvel album signifie un nouveau chapitre. Quel chapitre cet album signifie-t-il dans ta vie? « C’est vraiment l’étape d’enfin montrer ce que je suis vraiment. En 2016, j’avais sorti un album très country, un album de 6 chansons et je ne me sentais pas vraiment sur mon X… À ce moment-là, je me posais beaucoup de questions. Je me suis lancé dans ce métier-là en passant par La Voix, en ayant aucune appréhension, mais en même temps, ça m’a rentré dedans une fois que je suis passé là. J’ai pris du recul pendant 3 ans et j’ai continué à écrire un petit peu sans trop m’attarder là-dessus, en pensant que la musique, c’était derrière moi et que j’allais faire autre chose simplement. Pis finalement, quand est arrivé le moment de réaliser cet album-là et de le produire, j’ai vraiment été emballé par le fait de montrer au public ce que j’avais dans la tête pis dans le cœur si longtemps. Ça donne un album des plus authentique que j’ai fait, puis c’est très autobiographique. C’est vraiment le chapitre que je voulais ouvrir depuis le début et que je ne savais pas comment m’y prendre en fait. »

Quel a été ton processus d’écriture pour cet album? « En fait, la production de l’album a commencé il y a 1 an et demi. J’avais à ce moment-là plusieurs chansons, peut-être une dizaine, et finalement, 1 an plus tard, quand on a commencé la production et l’enregistrement pour vrai en studio, j’en avais peut-être 3-4. Je me suis mis à composer beaucoup au moment qu’on produisait. Je me suis rendu compte à ce moment-là que je travaille beaucoup dans le rush. Évidemment, c’est moi le producteur, donc je m’auto mettais cette pression-là. Personne me disait « tu dois écrire des tounes! » ou « elles doivent être meilleures! » mais, je rentrais chez moi et je réfléchissais à ça et me disais « attends un peu là, y’a un sujet que je veux parler, mais je sais pas encore c’est quoi [que je veux dire] ». Donc cet album-là est un gros travail d’introspection. Il a fallu que je réfléchisse à qu’est-ce que je veux faire dans la vie. En partant de là, à ce que j’ai envie de parler, c’est quoi mes angoisses, qu’est-ce qui va pas chez moi qui faut que je règle, mes relations amoureuses, toute ça, je vivais des montagnes russes à ce moment-là. Je me dis que rien arrive pour rien, les planètes se sont alignées juste au bon moment quand on est arrivé pour produire cet album-là. »

Peux-tu nous dire quelle est ta chanson préférée sur l’album et pourquoi? « Je vais dire En somme qui est la 8ème pièce de l’album. C’est la chanson qui m’a fait le plus de bien à écrire. Cet album-là a été créé pour me faire du bien, pour passer à autre chose. C’est vraiment une grosse thérapie pour moi de faire ça. La raison pourquoi j’ai sorti l’album, c’est que maintenant, toutes ces questions-là, ces angoisses-là, la majorité sont derrière moi et je me sens bien pis tout est réglé. Donc je suis capable de le promouvoir et d’en parler pis même de le livrer correctement. En somme, c’est vraiment la chanson qui répond à ces angoisses-là, c’est une chanson qui porte beaucoup sur la résilience de la vie en général, en fait. Directement au début, je parle de mon travail, je parle que je m’ennuie pis qu’il faut que je m’en aille, qu’il faut que je quitte mon travail et c’est ce que j’ai fais. Il y a 1 an et demi, j’ai quitté mon travail que j’adorais et que j’aime encore, mais j’avais besoin de prendre le risque de me « péter la gueule » et d’écrire un album et de juste faire ça. J’avais le luxe de le faire, j’en ai profité. Et après ça, c’est plein de questionnements sur la vie, la famille, sur la suite des choses. En somme c’est une de mes chansons préférées parce qu’aussi, au niveau point de vue musical, j’ai beaucoup travaillé sur ma voix dans les dernières années. Sur mon instrument principal qui est la voix, et la guitare, mais principalement la voix. Un instrument que j’avais pas tellement travaillé avant pis en comprenant et analysant ce que je suis capable de faire, en travaillant la voix, j’ai compris que j’étais capable d’aller beaucoup plus loin que ce que je faisais avant. J’ai compris mon instrument et c’est ce qui fait en sorte que cette chanson est en falceto, 95% de la chanson est en voix de tête. Pour moi, c’est la chanson qui est venu le plus me chercher dans l’écriture. Au moment de l’écrire, je crois avoir pleuré à chaque couplet, à chaque fois que je l’entends, même après des centaines de fois, tout dépendant dans quelle ambiance que je suis, j’ai des frissons qui me passent à travers le corps car je connais l’histoire derrière toute ça. C’est la chanson qui vient le plus me chercher en fait.»

Tu nous as déjà dit que tu aimerais partager la scène avec Boom Desjardins un 24 juin. Mais si tu avais une collaboration musicale à faire avec un artiste québécois, pour de futurs projets, ce serait qui? Dans tes rêves les plus fous. « Je vais dire Daniel Bélanger, car je suis à une poignée de main de travailler avec lui. Il a fait parti de mes influences, beaucoup. Ce gars-là me fascine, et un jour , j’aimerais arriver à ça, parce qu’il sort un album instrumental pis il s’en fout! Il avait envie de ça, et il l’a fait. Il va au bout de ses projets. Dans mes rêves les plus fous, partager la scène avec lui, ou autre projet, permettrait de réaliser un rêve. Il y aurait aussi Louis-Jean Cormier… Avec qui je suis aussi à une poignée de main de travailler avec lui! J’enregistrais à son studio et je travaillais avec son équipe, donc ce serait une collaboration possible que j’aimerais aussi. Mais, dans mes rêves les plus fous, ce serait de partager la scène et collaborer avec Serge Fiori. J’ai grandi avec sa musique, car mes parents m’ont transmis ça. Ça l’a fait parti de mon influence musicale aussi, beaucoup. J’aimerais bien tous les rencontrer et travailler avec et auprès d’eux. »

Il est certain que produire un album est un grand accomplissement pour un artiste. Cela a permis à David Fleury de mettre un terme à ses doutes et de se retrouver, pour être fière de lui-même, et réaliser ce qu’il était capable de faire.

Pour toutes autres informations sur la carrière et les projets actuels et futurs de David Fleury, vous pouvez consulter ses réseaux sociaux. L’album 27x le tour, qu’on vous recommande fortement, est disponible, entre autres, sur Bandcamp.

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Un retour à Montréal bien réussi pour The Chainsmokers!

10 octobre 2020

Hier au Centre Bell, Lennon Stella a démarré la soirée avec une belle présence et un accueil chaleureux de la part du public. Le temps de quelques chansons, elle utilisa des images colorées et animées au fond de la scène. Elle occupait davantage la scène principale mais elle a conquis le cœur de plusieurs, autant pour ceux et celles qui la découvraient ou qui la connaissaient déjà. Aussi, elle est revenue sur scène avec The Chainsmokers le temps d’une chanson intitulé Takeaway pour ensuite remercier encore une fois Montreal pour le bel accueil qu’elle a eu.

Plusieurs fans attendait impatiemment le groupe 5 seconds of summer , le second groupe à ouvrir pour The Chainsmokers. Les membres du groupes ont su faire lever la foule avec différents succès dont le plus récent intitulé Youngblood. Les membres du groupe ont interagi avec les fans en utilisant aussi la grande passerelle et en utilisant, eux aussi, les écrans au fond de la scène pour y projeter diverses images colorées et animées. Ils ont aussi eu un retour acclamé pour interpréter une chanson avec les membres de The Chainsmokers intitulé Who do you love.

Alexander Pall et Andrew Taggart forment le populaire duo américain de DJ et de production The Chainsmokers. Ils sont venus en sol montréalais dans le cadre de leur tournée mondiale World War Joy pour leur nouvel album Sick Boy sorti en 2018. Ils ont tout de même ajouté quelques succès précédents comme Closer et Something Just Like This en collaboration avec le groupe Coldplay. La foule était déchaînée devant ces chansons dansantes, rythmées de style electro et colorées du groupe américain.

Avec du feu projeté un peu partout sur la scène, des jeux de lumières sur la scène principale et sur les passerelles surélevées, nos yeux ont pu être gâtés! Dans ce spectacle énormément visuel, une femme réaliste a été présentée en animation 3D au fond de la scène et chantait les chansons avec les artistes. The Chainsmokers ont beaucoup investi dans le visuel du spectacle, notamment dans des motocyclistes tournant en rond dans une grande boule métallique avec deux femmes au milieu. Les gars ont pris des risques pour épater, et ça a payé!

Accompagné de plusieurs instruments comme une guitare, batterie et table de DJ, les membres du groupe n’hésitaient pas à interagir avec le public en allant sur la grande passerelle du parterre, et en allant même jusqu’à faire venir une fan sur scène pour danser avec eux sur une de leurs chansons. Le groupe prenait des pauses parfois entre les chansons mais ne laissait aucun vide, d’ailleurs grâce au batteur qui faisait un solo de batterie de plusieurs minutes sur une passerelle en hauteur avec du feu sur les baguettes et entourant sa batterie. Ce danger a plu aux spectateurs qui applaudissaient chaudement et criaient des encouragements. Un spectacle de presque deux heures avec plus d’une quinzaine de chansons qui n’a pas fait voir le temps passer aux spectateurs. Pour plus de détails concernant les dates de spectacles et nouveauté musicale : https://www.thechainsmokers.com

Setlist Lennon Stella

Breakaway
Feelings
Bad
Kissing Other People (Unreleased)
Like Everybody Else (Acoustic)
Fortress
BITCH (takes one to know one)
La Di Da

Setlist 5 seconds of summer

She Looks So Perfect
Easier
More
Valentine
If Walls Could Talk
Talk Fast
Moving Along
Ghost of You
Amnesia
Waste the Night
Why Won’t You Love Me
What’s My Age Again? (blink-182 cover)
Jet Black Heart
Teeth
Want You Back
Youngblood

Setlist The Chainsmokers

Takeaway (avec Lennon Stella)
Roses
Paris
Call You Mine
Don’t Let Me Down
Everybody Hates Me
Sick Boy
Who Do You Love (avec 5 Seconds Of Summer)
Hope
Beach House
Something Just Like This
Somebody
This Feeling
Closer
Adamo: « J’aspire à pouvoir avoir ma petite vie avec ma famille grâce à ma musique »

11 septembre 2020

La pandémie n’empêche pas la production et la créativité des artistes d’ici. C’est le cas de Adamo avec la sortie d’un nouveau vidéoclip. Celui de la chanson « Libre » tiré de son album « Préliminaires SVP » sorti en mai dernier. Une chanson entraînante et à la fois touchante avec de beaux messages rendant un hommage à son père décédé il y a quelques années ainsi qu’à la vie qui est courte et qui doit être profitée et vécue au maximum jusqu’à ce qu’il soit trop tard ou comme cité dans la chanson “ Then I’m gone “

Nous nous sommes entretenus avec lui pour discuter de divers aspects de la vidéo ainsi que de la chanson.

De quoi t’est tu inspiré pour l’écriture de cette chanson ?

Véritablement de mon vécu. J’ai travaillé pour pouvoir vivre de ce que j’aime. Y a des gens qui m’ont encouragé et d’autres qui me disaient de faire autre chose en s’imaginant qu’il y avait autre chose. Il y a jamais eu d’autres options dans ma tête. Je vis de ma musique sinon je suis malheureux. J’ai choisi de le faire jusqu’à ce que ça fonctionne. J’aspire pas à être millionnaire, je suis au Québec et je suis terre à terre, mais j’aspire à pouvoir avoir ma petite vie avec ma famille grâce à ma musique. Évidemment, au travers de la chanson, je parle des rares personnes qui croyaient en moi comme mon père dans son lit d’hôpital qui ne pouvait ni parler ni manger, sans grande autonomie mais qui me supportait malgré tout.

Comment s’est déroulé le processus pour le visuel du clip ?

Pour ce qui est du visuel, c’est inspiré de ce que je vivais avec mon père. Dans le vidéoclip, c’est vraiment plus bref. On a plus mis l’emphase sur un jeune qui perd son père plutôt que sur comment MOI je l’ai réellement perdu et/ou vécu. Ça l’a plus l’air d’un jeune qui perd son père dû à un cancer que ce que moi j’ai réellement vécu, c’est à dire, voir mon père malade durant plusieurs années. Ce n’était pas vraiment possible, avec les circonstances du covid-19, de pouvoir recréer 15 ans de vie sur une vidéo de 3 minutes!

Y’a-t-il un message que tu veux faire faire passer avec cette chanson ?

En gros, c’est un message que je passe aux jeunes qui veulent vivre de leurs passions en donnant l’exemple de mon expérience et mon cheminement. Il est important de vivre avec sa passion et d’aller au bout des choses sans regretter – de garder cette passion dans notre vie et vivre heureux et faire ce qu’on aime. Tu te lève, t’as une passion, vis-la à fond, c’est le temps maintenant et pas quand il sera trop tard. Si je suis où je suis aujourd’hui c’est que j’ai travaillé fort, il faut donc foncer et relever les défis et les épreuves. Fais-le! Travaille fort et ça va venir.

Cliquez sur le lien ci-dessous pour visionner son clip « Libre »

Vous pouvez également télécharger l’album « Préliminaires SVP » ici