La Cultur'ELLE

La pandémie n’empêche pas la production et la créativité des artistes d’ici. C’est le cas de Adamo avec la sortie d’un nouveau vidéoclip. Celui de la chanson « Libre » tiré de son album « Préliminaires SVP » sorti en mai dernier. Une chanson entraînante et à la fois touchante avec de beaux messages rendant un hommage à son père décédé il y a quelques années ainsi qu’à la vie qui est courte et qui doit être profitée et vécue au maximum jusqu’à ce qu’il soit trop tard ou comme cité dans la chanson “ Then I’m gone “

Nous nous sommes entretenus avec lui pour discuter de divers aspects de la vidéo ainsi que de la chanson.

De quoi t’est tu inspiré pour l’écriture de cette chanson ?

Véritablement de mon vécu. J’ai travaillé pour pouvoir vivre de ce que j’aime. Y a des gens qui m’ont encouragé et d’autres qui me disaient de faire autre chose en s’imaginant qu’il y avait autre chose. Il y a jamais eu d’autres options dans ma tête. Je vis de ma musique sinon je suis malheureux. J’ai choisi de le faire jusqu’à ce que ça fonctionne. J’aspire pas à être millionnaire, je suis au Québec et je suis terre à terre, mais j’aspire à pouvoir avoir ma petite vie avec ma famille grâce à ma musique. Évidemment, au travers de la chanson, je parle des rares personnes qui croyaient en moi comme mon père dans son lit d’hôpital qui ne pouvait ni parler ni manger, sans grande autonomie mais qui me supportait malgré tout.

Comment s’est déroulé le processus  pour le visuel du clip ? 

Pour ce qui est du visuel, c’est inspiré de ce que je vivais avec mon père. Dans le vidéoclip, c’est vraiment plus bref. On a plus mis l’emphase sur un jeune qui perd son père plutôt que sur comment MOI je l’ai réellement perdu et/ou vécu. Ça l’a plus l’air d’un jeune qui perd son père dû à un cancer que ce que moi j’ai réellement vécu, c’est à dire, voir mon père malade durant plusieurs années. Ce n’était pas vraiment possible, avec les circonstances du covid-19, de pouvoir recréer 15 ans de vie sur une vidéo de 3 minutes!

Y’a-t-il un message que tu veux faire faire passer avec cette chanson ?

En gros, c’est un message que je passe aux jeunes qui veulent vivre de leurs passions en donnant l’exemple de mon expérience et mon cheminement. Il est important de vivre avec sa passion et d’aller au bout des choses sans regretter – de garder cette passion dans notre vie et vivre heureux et faire ce qu’on aime. Tu te lève, t’as une passion, vis-la à fond, c’est le temps maintenant et pas quand il sera trop tard. Si je suis où je suis aujourd’hui c’est que j’ai travaillé fort, il faut donc foncer et relever les défis et les épreuves. Fais-le! Travaille fort et ça va venir.

Cliquez sur le lien ci-dessous pour visionner son clip « Libre »  

Vous pouvez également  télécharger l’album « Préliminaires SVP »  ici

Aujourd’hui, le 28 août, un nouvel extrait radio est est né, car oui, à peine sortie, la nouvelle chanson a déjà été prise par plus de 33 stations de radios au Québec et tout cela en quelques heures uniquement. Ça promet!  C’est le début d’une longue suite de créations musicales avec la covid qui permet pour l’instant au public d’entendre ses artistes préférés davantage via internet. Aujourd’hui, c’est l’artiste Komo qui nous donne une dose de soleil sur ce temps plus gris de 2020. Qui lui pardonnera ? est disponible sur toutes les plateformes ainsi que YouTube car oui, un vidéoclip fait suite à l’extrait sortie aujourd’hui même.

Je me suis entretenu avec lui pour discuter de certains aspects de sa nouvelle chanson.

1. De quoi t’es-tu inspiré pour l’écriture de cette chanson? 
« Le sujet frappe par son message : On a toujours le choix de décider pour nous-mêmes, de ce que nous voulons devenir tout en remettant en question l’éducation reçue, le milieu dans lequel on vit, l’influence de nos amis, de nos amours. On a le pouvoir de choisir de garder ce qui correspond à nos valeurs personnelles et de rejeter ce qui va à leur encontre. En fait, c’est une chanson qui parle de difficultés familiales, amoureuses ou autres difficultés sociales. En fait, cela parle de trouver le bien dans le mal au travers les épreuves que nous vivons. Dans le cas présent, je parle vraiment de ma mère et mon père qui n’étaient pas très présents pour moi et ma sœur, et comment j’ai fait pour grandir émotionnellement au travers ça. Je vous rassure, c’est une chanson positive, qui dit clairement que peu importe ce qui vient à toi, ça dit de voir le mal pour ce qu’il est, s’en détacher et garder tout ce qui a de bien et l’appliquer! Ce qui est vraiment trippant dans la façon dont la chanson est écrite, c’est que tout le monde peut, d’une façon ou l’autre, voir un bout de leur propre histoire au travers les mots que nous avons écrit. »

2. Qu’est-ce que cette chanson représente pour toi ?
« La chanson représente le changement. Je voulais passer un message de love, trouver une façon de dire que la vie est parfaite peu importe la situation… Même dans les épreuves qui peuvent sembler mauvaises à la base. C’est une des raisons pourquoi j’ai choisi de l’écrire sur une musique très entraînante. C’est définitivement une des chansons favorites de mon propre répertoire. »

3. Quel est ton processus d’écriture ? Comment procèdes-tu?
« L’écriture de Qui lui pardonnera? a été fait en confinement, donc isolé chez-moi, dans ma tête. J’écris souvent mes textes avec mon pote Sos (Yanik Giles). Pour ce morceau, il est venu s’isoler avec moi, pendant des semaines… Pendant tout le confinement! En confinement pendant des semaines, laisse-moi te dire qu’on avait le crayon pas mal aiguisé, haha! Ce qui est génial, dernièrement, c’est qu’on écrit plus… On pose directement les mélodies et cadences qu’on entend sur la musique au studio et on se laisse inspirer par ce qu’on a fait mélodiquement pour les mots… C’est génial, cette technique, puisque nous n’avons jamais à écrire. Les mots viennent seuls et ça rend le texte tellement plus crédible, je trouve. »

4. La sortie de cette chanson, est-t-elle l’aperçu d’un album à venir ?
« Qui lui pardonnera? est définitivement le premier single de mon prochain album, qui sera haut en couleur et fort par son message. 😉 Bien hâte de vous faire entendre le reste. »

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Vous pouvez vous procurez la chanson en cliquant ici! 

Pour plus d’informations et pour rester à l’affût de ses projets, vous pouvez suivre Komo sur son site officiel komo-musique.comainsi que sur ses réseaux sociaux : Instagram& Facebook.

Matthy Laroche (Le petit singe) est un youtubeur québécois actif depuis 2019 bien engagé dans la communauté LGBTQ+. Avec du contenu honnête, ouvert, et enrichissant sur sa chaîne, Matthy Laroche sensibilise les gens à l’acceptation de soi dans la diversité. Étant atteint d’une forme rare de nanisme appelé maladie orpheline et faisant partie de la communauté LGBTQ+, il utilise sa visibilité pour passer son message et influencer les gens sur leur vision des choses. Matthy est aussi impliqué dans un organisme LGBTQ+ en Montérégie (Le JAG, Jeunes et Adultes et Gai.e.s) depuis 7 ans. Il s’agit d’un organisme qui va dans les écoles afin de démystifier l’homosexualité. Cette année, il ajoute une corde à son arc en étant parmi les portes-paroles de Fierté Montréal, l’un des festival les plus populaire fêté à l’international.

« Les événements de Fierté Montréal sont une célébration de qui nous sommes. C’est un moment pour se féliciter du combat que nous menons à longueur d’année. Le défilé de la Fierté est la journée de la semaine que je préfère le plus. Recevoir tout l’amour du public lorsqu’on défile est un véritable bonheur, j’en ai des frissons à chaque fois. C’est là que nous comprenons que nous avons beaucoup d’alliés à la cause. Cependant, le combat est loin d’être terminé. », nous dit-il.

Pour le mois de Fierté Montréal, il a accepté de répondre à quelques questions sur l’importance de cet événement et certains aspects entourant le sujet.

Où te situes-tu dans la communauté LGBTQ+ ?
« Essentiellement, je suis un homme qui préfère les hommes, mais je ne suis pas de ceux qui aiment mettre des étiquettes. C’est sûr que c’est plus simple de nommer tes préférences afin de mieux situer les gens, mais je rêve du jour où les étiquettes vont totalement disparaître. Je crois que nos préférences évoluent avec le temps, alors ça me paraît inutile de se mettre dans des cases.»

En quoi pour toi est-ce important de t’impliquer dans l’événement Fierté Montréal ? 
« Fierté Montréal a sa raison d’être afin de sensibiliser les gens à la cause et à notre si belle communauté. Nous sommes avant tout des êtres humains dotés de sentiments. Nos vies ne gravitent pas qu’autour de notre orientation sexuelle ou bien de notre identité de genre. Nous sommes beaucoup plus que ça. Il est important pour moi de m’impliquer à Fierté Montréal cette année (et pour les années à venir) pour engager la discussion sur les réalités différentes (comme dans mon cas, être une personne handicapée et homosexuelle). Chacune des lettres du sigle LGBTQIP2SAA représente des vies différentes, des épreuves différentes et des histoires d’amour différentes. Je m’implique pour faire comprendre que nous avons ce besoin d’être compris et acceptés. Donc, pour faire simple, je représente les personnes handicapées issues de la communauté LGBTQ+ et espère être une voix pour elles afin de démontrer que nous existons. »

As-tu un message à faire passer, en lien avec ce qui entoure cette communauté ?
« Je m’adresse à tout le monde, il faut vivre dans l’acceptation et dans la compréhension. Même si nous ne comprenons pas tout, et nous ne sommes pas obligés de tout comprendre non plus, si nous nous ouvrons aux autres réalités un tant soit peu, ou bien qu’on l’accueille sans jugement, ce sera un énorme pas dans la bonne direction. Je veux m’adresser également aux alliés. Vous êtes importants pour la cause. Nous avons besoin de votre support. Si vous voyez des comportements homophobes, vous avez le pouvoir de faire bouger les choses à votre façon. »

En quoi consiste ton implication dans l’événement Fierté Montréal 2020? 
« On m’a approché cette année pour que je discute de ma réalité en tant que personne handicapée et membre de la communauté LGBTQ+. J’ai participé à un panel filmé en compagnie de deux autres personnes handicapées et qui sont de la communauté également. Nous avons discuté de nos vies, de nos réalités et des épreuves que nous devons surmonter. J’espère sincèrement que notre discussion va éveiller les consciences sur ce que nous vivons. Ce n’est déjà pas toujours facile d’être gay, alors imagine quand tu dois le vivre avec un handicap. Ce fut un très bel échange. L’émission sera en ondes pour la première fois sur MAtv le samedi 15 août, de 12h à 13h, et sera également en rediffusion durant toute l’année. »

Ta chaîne YouTube contient plusieurs vidéos à thèmes LGBTQ+ ainsi que sur les diversités humaines. D’où t’est venu l’idée d’une chaîne YouTube? 
« Ma chaîne Youtube, Le Petit Singe, est née de l’idée de vouloir sensibiliser les gens  à la différence et parler d’acceptation de soi. Puisque je fais partie de la communauté LGBTQ+, il est certain que ce thème a sa place sur ma chaîne. Pour démontrer tout simplement que ça existe des personnes handicapées et homosexuelles. Mais ce que je veux surtout véhiculer dans mes vidéos, c’est la célébration de la diversité corporelle. Nous sommes tous parfaits dans nos imperfections. Nous sommes tous beaux et belles, peu importent nos formes et nos couleurs. »

Tu sembles très impliqué auprès de la communauté, ainsi qu’auprès des personnes handicapées. Voudrais-tu avoir ton propre projet LGBTQ+ un jour ? Si oui, en quoi cela consistera t-il ?
« En ce moment, je travaille sur un projet qui sera totalement inclusif et il abordera la diversité corporelle au sens large. Il mettra de l’avant les gens de la communauté LGBTQ+, BIPOC et les personnes handicapées. Ce projet devrait voir le jour très prochainement. »

Pour terminer, que dirais-tu aux personnes qui ont peur de s’affirmer auprès d’eux(elles)-mêmes ou de leurs proches (amis, famille, collègues, etc) ? 
« J’ai longtemps douté de moi, je ne me trouvais pas assez beau, pas assez bon… ni même assez talentueux. Mais avec les aléas de la vie, j’ai compris qu’il fallait arrêter d’accorder de l’importance à tous ceux qui veulent me barrer le chemin ou à tous ceux qui me critiquaient ou m’insultaient. Tout ce qu’il faut, c’est de s’entourer de gens qui vont dans la même direction que vous et de focusser sur vos buts et vos rêves. Ce n’est pas toujours facile, mais c’est gratifiant quand nous commençons à prendre le contrôle de notre vie. Prendre sa place, ça demande du temps, mais vous l’avez votre place. Il y a du monde qui n’aimera pas ça, mais ce n’est pas grave. Vous savez ce que vous méritez, et vous le méritez. »

Vous pouvez suivre Matthy (alias Le petit singe) sur YouTube en cliquant ici! 

Le festival Fierté Montréal aura lieu du 10 au 16 août. Pour consulter toute la programmation, rendez-vous sur fiertemtl.com.

Originaire de Gatineau, Ricky Paquette est un jeune auteur-compositeur-interprète et guitariste de 29 ans. Étant déjà un jeune prodige, il signa son premier contrat de disque à l’âge de 12 ans et est récipiendaire de 5 prix Lys Blues, un prix hommage remis à un artiste de grand talent, ayant influencé la musique à travers sa carrière, par son style unique. Ses deux premiers albums intitulés Live! et Early for the show lui ont permis de faire la première partie de groupes canadiens internationaux tels que Simple Plan, CCR, Buddy Guy et Frank Marino. C’est avec son motorisé transformé en studio d’enregistrement sur roues qu’il prend la route vers Nashville en processus d’écriture pour un nouvel album, projet mis de côté et remis sur les railles à notre plus grand plaisir. À venir dans la prochaine année, un album à style unique pour Ricky Paquette.

Nous nous sommes entretenus avec lui pour discuter de divers aspects de sa carrière et de ses projets. 

Qu’est-ce qui t’inspire le plus pour l’écriture et la composition de tes chansons ? 
« C’est difficile à dire, car je ne procède jamais vraiment de la même manière. Par contre, ça commence souvent par la musique, un riff, une mélodie, un beat, et par la suite, si j’ai des idées ou des concept de textes, j’essaie de voir s’il y en a un qui se prêterait bien à comment cette nouvelle musique me fait sentir! Au niveau des sujets, c’est assez varié! Je m’inspire d’un peu de tout ce qu’il y a autour de moi, good times, bad times, and everything in between! »

Tu as démarré une aventure hors de l’ordinaire avec ton motorisé transformé en studio d’enregistrement et qui est aussi ton nouveau chez-toi. Qu’est-ce qui t’as donné envie de débuter ce mode de vie ?
« En étant pas très souvent à la maison, on finit par avoir envie de se sentir chez nous, peu importe on est où! Ce n’est pas étonnant que les grandes stars ont des demande assez spécifiques dans leurs loges ou chambres d’hôtel, car quand tu es en tournée des semaines ou des mois de temps, ca prend certains éléments de confort à travers la vie folle de tournée pour te ramener à ressentir un petit peu de stabilité. La vie que ma copine Sabrina et moi vivons nous permettait de ne pas avoir de domicile fixe, donc on s’est dit pourquoi pas avoir une maison sur roue, dans laquelle on peut se sentir chez nous, n’importe où on va! »

De tout ton parcours musical, de quoi es-tu le plus fier ? 
« De ne pas avoir l’impression d’avoir travaillé une seule journée de ma vie! Haha! Sérieusement, je suis fier de beaucoup trop de choses pour en nommer qu’une… »

Tu as touché à plusieurs styles de musique durant ta carrière, quel est le style qui te parle le plus pour tes futurs projets ?
« Effectivement qu’au courant de ma carrière, j’ai touché a plusieurs styles, on peut s’attendre à un gros mélange de rock, blues, pop, et des traces d’influences country ! J’ai aussi le goût de faire de la musique qui se prête bien à la scène, surtout les scènes de festivals! Et j’ai compris au fil des années, à travers les tournées avec mes amis et mentors (Martin Deschamps, Angel Forrest, et d’autres) que la musique live, ce n’est pas un style, mais quand vient le temps d’écrire nos chansons, c’est presque un style en soit! »

Tu as récemment sorti ton nouveau single Hello, co-écrit avec Trevor Finlay et Steve Mitchell. De quoi cette chanson est-elle inspirée ? 
« Ca faisait un bout que je faisais de la musique avec d’autres bands et projets… j’ai composé et réalisé des albums mais depuis 2010, je ne l’avais pas fait pour moi. Hello, c’est la chanson que j’ai écrite avec Steve Mitchell et Trevor Finlay lors de mon premier voyage à Nashville en janvier 2019. Comme beaucoup d’autres chansons que j’ai écrites, elle a commencé avec un concept et elle a évolué au cours de la session d’écriture. J’arrivais à Nashville, avec l’intention de découvrir la “music City” et de commencer l’écriture d’un nouvel album, sans trop savoir quand, quoi, comment etc… Donc on s’est inspiré de ce feeling-là pour “ It Starts with Hello ” ! Par la suite, on a développé sur une histoire d’un musicien sur scène qui est témoin de la connexion entre deux personnes dans le bar, et qui voit l’un des deux se préparer à faire un move. Je vous invite à aller écouter la chanson! »

À quoi devrait-on s’attendre pour ton nouvel album? 
« On devrait s’attendre à un album rock/blues/country/pop assez énergique ! On s’entend, on ne parle pas d’un album ‘Dance’ mais un album qui donne le goût d’aller voir ça en show. J’espère faire un album qu’on a le goût d’écouter d’un bout à l’autre! »

Avec qui rêverais-tu de faire une collaboration musicale ? 
« Si je pouvais faire une collaboration avec Steven Tyler ou Aerosmith, ce serait le TOP! MAIS, si ça pouvait être une collaboration, Steven Tyler, Chris Stapleton et RICKY PAQUETTE, je pense que je pourrais avoir atteint le summum !»

Quels sont tes objectifs futurs pour ta carrière ? 
« Je trouve qu’un des plus beaux côtés de notre métier, c’est que ça nous permet de voyager et de vivre des expériences incroyables, qui sans la musique, n’aurait pas vraiment lieu. Avec le nouvel album, j’ai comme objectif de donner vie à mes nouvelles chansons en organisant la tournée que je crois que l’album mérite, et me rapprocher des fans avec qui on va tripper à travers cette belle expérience! »

Pour plus d’informations, vous pouvez visiter le site officiel de Ricky Paquette.

Suivez Ricky Paquette sur les réseaux sociaux: Facebook | Instagram

Adamo ne cesse de mettre le feu à nos playlist avec ses nouvelles chansons tirées de son album à venir le 1er mai « Préliminaires SVP ». Vendredi, il nous a partagé un nouvel extrait intitulé « Lonely » accompagné d’un vidéoclip de la forme cinématographique avec des effets spéciaux remarquables réalisé par Domino Gray.

Le rappeur de la rive-sud fait partie des artistes très actifs musicalement et sur les réseaux sociaux en ces temps de confinement et ça fait plaisir! Dans le cadre de la sortie de ce nouveau single, nous entrons dans la tête d’Adamopour en savoir davantage sur l’univers de cette chanson.

De quoi tu t’es inspiré pour les paroles ?

J’ai voulu exprimer mon amertume envers le domaine; le côté « me myself and I, moi, mon crew et rien d’autre ». Cette atmosphère de tension et d’égo, j’veux ma part du gâteau quitte à laisser des miettes. C’est une mentalité que j’ai beaucoup de difficulter à accepter moi-même dans ma vie personnelle. « On est rendu là, pas toi, faque manges tes croûtes et fais-toi chier pour monter, comme nous on l’a fait ». Au lieu de tout simplement partager et s’entraider.

Bref, de l’enfantillage qui heureusement , est une facette du milieu qui disparaît tranquillement. Peut-être que cette guéguerre d’égo transparaissait à l’époque – parce que le gâteau était petit alors on en avait pas gros à se mettre sous la dent, puisque les médias traditionnels nous snobaient mais still, c’est une époque qui nous a fait mal entre nous et qui nous a ralenti, selon moi. 

Qu’est-ce qu’elle représente cette chanson pour toi ? 

Un tournant! J’avais ce sentiment et je ne l’ai plus! Elle représente aussi une transition passant de DisaronnOvers Adamo. Je me ressource avec cette track là. C’est un statement pour les pleurnichards qui me disent que j’ai changé ou bien que je ne fais pas du vrai rap. Je fais pas du vrai rap ? Cette track là devrait rafraîchir la mémoire à une coupe de personnes et fermer la gueule à ceux qui ne m’ont jamais réellement connu avant OD. En gros, c’est un majeur en l’air, à la fois d’être une dédicace à ceux qui m’ont toujours supporté.

Parles-nous de l’univers du vidéoclip. Pourquoi cet univers ?

Honnêtement, l’idée derrière ça était de trouver une façon de se donner une liberté de création visuelle et d’After Effects sans limite. C’est pourquoi on a opté pour un salon clandestin de réalité virtuelle, dans lequel j’y allais pour vivre un instant dans ma tête et m’évader de ce monde. Un contraste parallèle à l’idée des paroles. Le tout concorde; mais plus sincèrement, c’était pour que ce soit fly, intrigant et divertissant.

« Lonely » est disponible sur youtube et sur les plateformes numériques dès maintenant. Le nouvel album de Adamo « Préliminaires SVP » sera disponible le 1er mai prochain. En ces temps de confinement, n’oubliez pas de partager et supporter nos artistes d’ici.

Bon visionnement!

L’Acadien Raphaël Butler est un nom et un visage de plus en plus connu dans la sphère artistique. En effet, l’artiste musical et télévisuel n’arrête jamais! En avril 2018, son premier album, qui porte son propre nom, voit le jour avec 11 nouvelles chansons, dont il est l’auteur-compositeur-interprète. C’est Éloi Painchaud qui est à la réalisation et à l’écriture; un artiste avec qui Raphaël voulait travailler depuis longtemps. Un rêve de plus réalisé! À la fois un mélange de pop, soul et de rock, il s’agit d’un album à ajouter à sa playlist, si ce n’est pas déjà fait! Sa musique posera un baume sur ton cœur pendant ton confinement et te mettra des belles mélodies en tête!

Commencer sur le tard

Je me suis entretenue avec lui pour parler un peu de son album, oui, mais pour survoler son parcours surtout!
« Quand j’étais en 12e année, j’avais 16-17 ans, je ne faisais pas de musique. Je ne jouais pas de guitare. Je ne faisais pas de théâtre, pas d’impro. Je ne faisais absolument rien de ça. Je pensais que je m’en allais caméraman dans la vie. J’avais pris des cours options coop où j’allais à la télé communautaire. Je pensais vraiment être caméraman. Jusqu’en 12e année, où j’ai pris un cours d’art dramatique et j’ai réalisé que j’aime vraiment faire de la scène, ça me fait vraiment tripper. Faque de là je suis allé en Art Dramatique à Edmonton pis c’est à l’université que j’ai commencé à jouer de la guitare pis toute ça. On était 4 de mes chums qui jouaient de la guitare, personne ne chantait, faque je me suis porté volontaire pour chanter. J’ai commencé à chanter un peu par défaut, parce que personne d’autre chantait vraiment. Tranquillement pas vite, j’ai réalisé que wow, j’aime composer des chansons, pas juste jouer les tounes des autres! »

Ayant grandi à Moncton, qui selon lui est une ville 60% anglophone et 40% francophone, c’était plus facile pour lui de composer des chansons en anglais. Il était principalement entouré de ça en grandissant. 
« Tout ce que j’essayais de faire en français, je trouvais ça hyper quétaine. Ça ne sonnait pas bien, ça ne marchait pas. Ça pris du temps… C’est en 2009 que je me suis inscris à un concours, au Festival Acadien de Caraquet. Il restait 2 semaines avant l’inscription et ça prenait 3 chansons en français. Moi j’avais zéro chanson en français! Faque, j’ai composé trois chansons en français. C’était la première fois que je composais finalement une toune que je me disais: j’ai pas essayé d’utiliser des gros mots et d’épater la galerie avec un vocabulaire que dans ma bouche ça sonnait quétaine. Je vais parler vraiment comme je le pense, et c’est là que j’ai découvert que ça me fait tripper! De là, je me suis rendu en finale de ce concours-là. »

Malgré que la musique francophone devenait tranquillement une révélation pour Raphaël, il s’est parallèlement bâti une carrière de comédien. On a pu le voir à la télévision, notamment dans les séries Belle-Baie, Le clan et Le siège, toutes diffusées à Radio-Canada. À l’âge de 26 ans, le musicien à l’intérieur de lui l’a quand même rattrapé, lui donnant envie de passer à une autre étape dans sa carrière musicale.
« J’avais le goût d’en faire un métier, faque j’ai été étudier un an à l’école nationale de la chanson à Granby. »

S’en est suivi plusieurs concours et festivals, dont Ma première Place des Arts en 2016… la même année qu’Allan Hurd et Élie Dupuis!
« C’est de là que ma carrière a commencé. Ça vraiment commencé sur le tard. Tous les gens que je rencontre, que j’ai été à l’école avec, me disent « My god, quand on était à l’école je ne savais même pas que tu pouvais chanter » et je disais, « ben moi non plus, je le savais pas à cet âge-là, je savais absolument rien » ! C’est tout le contraire de ceux qui disent « Ah ben moi, je chante depuis j’ai 3 ans… Je chante et je joue du piano…». Moi, je suis vraiment le contraire de ça. C’est un peu ça le parcours que j’ai écrit. »

Sa carrière d’auteur-compositeur-interprète puis celle de comédien se sont toujours un peu suivi. Une n’était jamais bien loin de l’autre! Difficile de dire s’il s’agit d’un comédien qui fait de la musique, ou s’il s’agit d’un chanteur qui s’improvise comédien. Raphaël Butler, c’est tout ça! C’est un gars polyvalent qui a plusieurs cordes à son arc, et je lui ai demandé si les deux se mélangeaient bien ensemble. 
« Les deux [carrières] ont comme monté un peu en même temps. J’avais été en art dramatique pis après 2 ans et demi j’avais décidé que j’avais autre chose à vivre. J’ai lâché mon BAC en Art Dramatique et je suis partie voyager en Nouvelle-Zélande, en Australie… pendant comme 6 mois de temps! Ça c’était avant que j’applique pour le gala de la chanson de Caraquet. […] Y’avait des auditons pour une comédie musicale. J’ai eu le rôle principal. Moi, j’avais comme laisser tout le coté Art Dramatique de côté en lâchant mes études… Là, oh! Je tombais avec une production! Ça faisait 35 spectacles par été, devant 600 personnes à chaque fois, à Caraquet sur le bord de la mer dans une super belle salle. Après ça j’ai fait le festival de Caraquet. Cette pièce de théâtre-là m’a apporté l’audition pour la télésérie Belle-Baie pour Radio-Canada. J’ai eu un rôle là-dedans. Ça tout le temps monté en même temps. C’est vraiment pour le côté comédien que j’ai eu des contrats professionnels en premier, avec la comédie musicale, puis Belle-Baie, ça a commencé… Après ça, ben ça m’a comme donné une porte d’entrée. Surtout avec les médias, les radios pis toute ça parce que déjà les gens commençaient à connaitre le nom Raphaël Butler, surtout au N-B et en Acadie. Ça fait que je pense que ça m’a aidé, quand je me suis présenté avec mon projet musical. Les gens se sont dit « Ok, t’es un comédien pis tu veux chanter, on te connaît déjà, on va voir » …. Y’a un EP que j’avais sorti. Ça super bien marché dans les radios. Ça m’a fait pas mal voyager. J’ai vécu de beaux trips. Les deux ont pas mal monté en même temps et sont jamais venus en compétitions tsé. J’ai plus fait de télé que de théâtre… Théâtre souvent tu te dis: ok, ben ça va être un mois et demi, deux mois, de répétions, pis un mois et demi sur la route… Ça te prend plus de temps dans ton agenda! Tandis qu’à la télé, tu pognes un rôle et t’as 14 journées de tournage pendant l’été, et ça fait en sorte que tu peux quand même faire des spectacles. Ouais, jusqu’à date les deux se mélangent bien ensemble!

Son EP et son présent album étant tout deux composés uniquement de chansons francophones, je lui ai demandé s’il aimerait malgré tout prendre une avenue anglophone en musique éventuellement.
« C’est depuis les 5 dernières années, vraiment, que je me suis concentré à vouloir faire ce métier-là… Y’avait vraiment un vouloir de faire ça en français. En anglais, au début je pensais que j’avais une plus grande facilité. Mais je n’avais pas encore trouvé la façon que je voulais dire les choses en français. Je pense que je peux aller beaucoup plus loin avec mes textes en français.  Je suis en train de travailler sur un autre album, qui sera en français aussi. Je pense que je vais garder cette direction-là. »

… Il fait bien de poursuivre dans cette direction! Ses compositions sont uniques et il a un son bien à lui. Parlant de ses propres chansons, je me demandais s’il avait une morale ou une intention en particulier lorsqu’il écrivait. 
« Je ne sais pas si j’ai un message ou une morale. C’est sûr que je vais souvent m’inspirer des choses que j’ai vécu. J’aime voyager. Beaucoup de mes chansons parlent de mes voyages ou d’expérience qui me sont arrivé quand j’étais petit. Je m’inspire souvent des gens que je connais. Je ne sais pas si j’aurais un message ou une morale. Je pense que j’aime raconter des histoires. Souvent mes chansons c’est par rapport à une histoire, qui a un sentiment ou un feeling que j’avais besoin de sortir. J’pense que ça vient un peu de mon côté raconteur. En show, c’est quelque chose que j’aime beaucoup faire entre les tounes. J’ai quasiment autant de fun à raconter des anecdotes entres les chansons que de jouer les tounes. Je pense que le côté comédien qui veut raconter des histoires, prend vie entre les chansons. Faque ouais, je ne sais pas si j’ai un message à passer mais j’aime raconter des choses. »

Ton café le matin ou ta bière le soir

Pour le fun, je lui ai demandé s’il devait faire un seul choix parmi: la musique, le théâtre et l’acting… Il opterait pour…
« C’est une question qui est tough, je suis content de pas avoir eu à prendre cette décision-là. Je pourrais dire que je mets plus d’efforts dans la musique que l’acting peut-être. […] C’est comme dire « tu choisirais entre ton café le matin ou ta bière le soir? » Le côté comédien, je suis hyper chanceux. Ça fait 8 ans qu’à toutes les années je tourne dans des téléséries, pis de plus en plus de téléséries qui se font au N-B et c’est dans ces séries-là que je joue. C’est diffusé pancanadien. C’est souvent des co-productions Québec/Acadie comme Le Clan, Le Siège… […] Faque oui, la musique prend une plus grande partie de mon année, et l’acting c’est comme un bonus.»

Pour l’écriture de ses chansons, on se rappellera un peu plus haut que Raphaël a mentionné avoir pondu trois chansons en deux semaines pour le Festival Acadien de Caraquet. Plusieurs artistes ont besoin de temps et de contextes particuliers, pour mettre au point leurs œuvres. Ça ne semble pas être le cas de Butler!
« J’écris souvent tout seul. J’ai réalisé que souvent, si j’ai trop de temps ça ne marche pas. Si j’ai un deadline genre avoir 4 tounes avant la fin du mois pour appliquer pour des démos ou des affaires de même, c’est là que la machine se met en marche. On dirait que quand je m’isole et que je suis tout seul avec mes affaires ça marche. Mais je n’ai pas besoin de m’isoler non plus. Tsé, j’ai deux enfants; ils peuvent être juste couchés, il est tard le soir. Je prends ma guitare dans le salon avec un crayon pis un bout de papier et il y a quelque chose qui sort. »

En parlant avec lui, par ce qu’il dégage et son style de musique, je le percevais comme un gars qui doit gratter la guitare autour du feu. J’ai validé mon impression en lui demandant si c’était le cas, et si oui, quels sont ses mustsde feu de camp!
« J’ai commencé à jouer de la guitare début vingtaine. J’ai stické beaucoup sur Johny Cash et Bob Dylan. Asteur, je réalise que c’est des gars qui racontaient des histoires dans leurs chansons! Je réalise que c’est comme mes tounes à moi. Si je suis autour du feu, je vais jouer des covers comme Ring of fire ou Houndog d’Elvis! Des tounes du genre! »

Dans ses rêves les plus fous, si Raphaël avait à partager la scène avec un artiste, il choisirait…
« John Mayer, gros fan de John Mayer! Son évolution en tant qu’artiste, son style de mélodie, son jeu de guitare… Il est incroyable à la guitare! Ouais, je tripperais. Je suis un grand fan. »

Crier dans un stade et Roy Dupuis

Les acteurs sont souvent confrontés à des rôles similaires, d’une production à l’autre. C’est comme ça. Mais n’empêche, on peut toujours rêver! Tous les comédiens ont des rôles en tête qu’ils n’ont jamais joués, qu’ils chérissent intérieurement…
« Je ne sais pas si ça va arriver un jour, mais bon. Une espèce de guerrier médiéval, de quoi avec des épées, des chevaux… De quoi de même ! Jouer dans un film à la King Arthur ou 300. De quoi que je suis dans le milieu d’un stade en train de crier. (rires) J’pas sûr que ça va arriver, mais bon. »

Toujours dans la rêverie et les suppositions, et après avoir su qu’il aimerait partager la scène musicale avec John Mayer, je lui ai demandé avec qui il aimerait tourner sur un plateau. 
« J’aimerais jouer avec un gars comme Roy Dupuis. C’est un comédien qui me fait tripper. Il a une intensité qui m’impressionne. Et sur un plateau, on apprend beaucoup en regardant les autres jouer. Alors ouais, je dirais Roy Dupuis. »

Vous pouvez vous procurer l’album de Raphaël Butler sur les plateformes numériques. 

Pour toutes les nouvelles de l’artiste, visitez son site web raphaelbutler.ca! Retrouvez-le également sur les réseaux sociaux pour suivre en détails sa carrière musicale et télévisuelle.