La Cultur'ELLE

Après la fin de son aventure en duo avec Thierry Doucet (le groupe Blé), Miro Belzil  s’aventure dans une carrière solo avec le disque En retard sur ma viequi paraîtra le 27 septembre. Voici l’essentiel de notre entrevue téléphonique avec l’auteur-compositeur-interprète.

Peux-tu me parler de ton parcours musical?

Cela a commencé à 3 ans. Je me suis fais mettre un violoncelle dans les mains par ma mère et j’ai continué jusqu’à l’âge de 16 ans une formation classique jusqu’à ce que je commence à jouer de la guitare acoustique et électrique. Je voulais être cool avec ma gang à l’école et j’ai fais ça pendant un petit bout. Par la suite, il y a eu le projet avec Thierry Doucet, le duo Blé de style pop/humoristique qui a eu lieu de 2013 aux alentours de 2016. Par la suite, j’ai commencé à travailler sur mon projet solo tout seul avec moi-même.

Peux-tu me parler de ton processus d’écriture ?

L’écriture est mon talon d’Achille. Je commence toujours par la musique et la mélodie au piano ou quelque chose du genre. Je bâtis un instrumental. Quand j’ai une mélodie en tête, je vais placer les mots sur la mélodie comme un casse-tête. Je ne me suis jamais assis avec une page et un crayon à juste écrire mes sentiments. On dirait que, moi, c’est avec la musique que ça vient naturellement et que j’ai envie de m’exprimer. Quand vient le temps d’écrire, je le fais avec plaisir mais ce n’est pas ce qui me vient naturellement.

De quoi tu t’es inspiré pour les titres de ton albums (album et chansons) ?

Le thème principal qui entoure l’album c’est vraiment le titre En retard sur ma vie qui était vraiment représentatif de la vie que j’avais à 24-25 ans quand j’ai commencé à travailler sur ce projet-là. Quand je vois sur mon Facebook des amis du secondaire qui sont bien installés aujourd’hui avec enfants/maisons et moi dans mon appartement et qui n’a pas vraiment de projet concret à ce point-là,  je me demande si je suis à la place où je devrais être, si je suis en retard sur ma vie et si je devrais être plus loin. Ce sont des questionnements existentiels qui entourent l’album.

As-tu une tournée de prévue ?

En ce moment,  ce qui s’en vient, c’est définitivement un lancement au Ministère à Montréal le 1er octobre prochain. Sinon, je n’ai pas de dates officielles à annoncer mais c’est sûr qu’il y a plusieurs dates qui vont s’ajouter en temps et lieu vers le temps des Fêtes ou bien au printemps 2020.

Il y a-t-il un message que tu as voulu faire passer à travers tes chansons ?

Ce n’était pas nécessairement la volonté de passer un message, j’ai vraiment utilisé ce projet comme une introspection sur certaines questions existentielles sur la vie. Les thèmes de l’album ne sont pas nécessairement heureux, mais c’est rempli de gratitude envers la vie et envers ce que je fais. Je suis vraiment à la bonne place malgré que, des fois, dans les chansons, je dis que ça ne va pas mais, de plus en plus, je suis vraiment heureux de faire ce que je fais, et  j’en suis très reconnaissant.

Pour les gens qui te découvrent avec ce projet, comment qualifierais-tu ton style ?

J’écoute beaucoup de hip-hop donc c’est sûr qu’il y a une référence hip-hop dans ce projet-là. Ça reste un projet pop, je trouve que ça sonne pop. J’écoutais beaucoup ce que mes amis écoutaient et ce qui passait à la radio, j’ai grandi dans un monde de musique pop. Ce style est ce qui me vient naturellement quand je compose. Je vais faire un deuxième projet et il va peut-être avoir un autre son que hip-hop, il y a toujours une évolution.

Penses-tu faire seulement un album ou tu as l’intention d’en faire d’autres ?

Cet album-là, les maquettes et tout, j’ai fait ça il y a 1 an et demie donc plusieurs chansons qui ne sont pas encore sorties me semblent loin dans ma tête. Dans mon processus créatif, je suis déjà en train de faire de nouvelles chansons pour un deuxième projet potentiel. Je dirais qu’il va y avoir des projets jusqu’à ce que je meure. Je ne sais pas où la vie va me mener mais j’aurais envie de faire un album par année.

Pour ton style musical, as-tu des inspirations en particulier?

Oui, absolument! Je te dirais, au niveau francophone, j’ai des inspirations comme Louis-Jean Cormier qui a toujours été pour moi une inspiration au niveau de l’écriture de texte et de la musicalité. Aussi, Vincent Roberge (Les Louanges) qui a aussi une facon de travailler qui m’inspire. Aussi, au niveau hip-hop, il y a Fouki, Koriass et Alaclair Ensemble. Patrick Watson est aussi une grande inspiration pour moi. Au niveau international, il y a aussi FKJ (French Kiwi Juice) qui est un artiste polyvalent.

Avec quel artiste aimerais-tu faire une collaboration musicale ?

Je dirais Les louanges et Charlotte Cardin.

Dans tes rêves les plus fous, avec n’importe quel artiste au monde aimerais-tu faire une collaboration ?

Céline Dion. Absolument.

Miro Belzil lancera son premier album solo En retard sur ma vie le 1 octobre au Ministère à Montréal à 18h00. Vous pouvez vous procurez vos billets GRATUITEMENT ici.

Steelorse est un populaire youtubeur québécois issu du monde du gaming, connu autant au Québec qu’en Europe. Il diffuse sur sa chaîne YouTube des vidéos d’humour, de défis, de sketch hauts en couleur et d’essais de jeux en ligne complètement loufoques, au grand bonheur de ses 750 000 abonnés. Il réalise enfin son rêve d’être le héros de sa propre bande dessinée.

Le 22 août dernier à Montréal a eu lieu le lancement de la bande-dessinée ROCK ET STEEL : LA MENACE BLAST de Steelorse. Publié aux Éditions de l’Homme ,il s’agit du premier ouvrage pour le youtubeur. Dans la bande dessinée, les lecteurs sont plongés dans un univers surprenant et imaginatif à laquelle la réalité côtoie la fiction. Il s’est inspiré de sa vie personnelle pour écrire cette première bande dessinée.

Inspiré de lui-même, faisant un mélange de ses deux facettes, Steel de son nom de youtubeur Steelorse et Rock de son vrai prénom, le personnage rêve de concevoir un jeu vidéo qui le rendra riche. En se basant sur son histoire(dans la vraie vie Steelorse à un doigt manquant (dont la raison est encore inconnue à ce jour), dans la bande-dessinée, il perd son doigt dans une scène d’action. La BD a pour but de fournir aux adeptes de Steelorse une variante fantaisiste de la vie du youtubeur, par la même occasion qui donne une explication farfelue au mystère tournant autour de son doigt manquant.

Dans le monde de cette BD, Steel partage un appartement avec son meilleur ami, Rock, qui est un cheval ayant une intelligence supérieure et auteur d’un livre de recettes de smoothies. Rock est victime d’un enlèvement commandité par le chef de la Croée du Nord et exécuté par le PDG de la corporation Blast qui produit entre autre une marque de boisson énergisante dans le but de transformer les animaux de compagnie en armes de destruction massive. Les amis de Steel déjouent le complot une première fois et finissent par s’unir pour libérer le cheval avant de faire exploser par accident un laboratoire clandestin où Steel perd un doigt.

La bande dessinée met en valeur le concept d’amitié sincère, les personnages veillant les uns sur les autres. Une oeuvre remplie de mystères et de faits cocasses qui fera sourire autant les petits que les grands!

Le nom de ta chaîne YouTube est « Steelorse ». Quelle est sa signification ?

Pour faire simple! Je voulais un nom court, propre, qui me représente! J’ai fait énormément de recherche pour finalement arriver à Steelorse que je trouve super! Court, simple, même si je me rends compte que beaucoup de gens ont du mal à le prononcer. C’est simplement l’animal et l’élément qui me représente dans l’astrologie chinoise ( je ne crois pas à l’astrologie, simplement que ça me représente selon mon anniversaire et que ça sonne bien une fois travaillé!), le cheval et le métal! J’ai bidouillé un peu le tout pour en faire un nom propre ( non composé ) unique! Cerise sur le gâteau, j’adore les chevaux en plus!

Le livre est disponible en France et au Québec depuis le 28 août 2019. Pourquoi avoir choisi d’avoir ton propre livre ? Pourquoi ce projet plutôt qu’un autre ?

C’est un rêve d’enfant et j’avais l’opportunité de le faire avec les Éditions de l’Homme, sans parler de Patrick et Mathieu qui en sont pour beaucoup… Sans eux, le projet n’aurait probablement jamais existé et c’est un pur bonheur de travailler avec eux et je les remercie du fond du cœur. Des projets, je n’en manque pas! Si l’opportunité s’offre à moi d’en réaliser d’autres, je vais le faire! Je suis déjà très fier de ce que j’ai réussi à accomplir!

De quoi t’es-tu inspiré pour les personnages de ta BD ?

Je me suis inspiré de mon entourage et de ce que j’aime voir dans les bandes dessinées et cartoon, tout simplement! Je voulais des personnages charismatiques avec leur profil bien à eux avec lesquels les gens pourraient s’attacher.

Pourquoi avoir choisi ce titre « Rock et Steel – La menace blast » ?

Rock & Steel, c’est simple et épuré. Ce sont les deux personnages principaux du livre. C’est en quelque sorte leur aventure, ça se retient bien et ça punch! Parfois, la simplicité est gagnante! Pour la menace blast, c’est simplement le titre du tome tout comme le nom d’un épisode d’une série sur Netflix!

Pourquoi avoir choisi le noir et blanc au lieu de couleur ?

Pour plusieurs raisons! J’ai toujours préféré les bandes dessinées en noir et blanc, j’aime beaucoup les jeux d’ombre et de lumière et ça laisse place à l’imagination pour les couleurs! Chaque personne peut les interpréter à sa façon et, en plus, notre cerveau fera toujours en sorte que cela soit à son plus beau selon nos préférences personnelles, donc en quelque sorte, ça embellit la BD de par l’imagination. Ensuite, je trouve que c’est plus attirant pour les gens qui aime dessiner, qui aimerait reproduire une case ou un dessin ( comme je le faisais à l’époque, car j’aimais dessiner!). Pour terminer, c’est aussi une question de coût. Le format sans couleur, en plus d’être mon favori et moins cher à produire qu’une couverture rigide, divise le coût de création et de production. Ainsi, il est possible de faire des suites du livre plus rapidement, en plus de le vendre à un tout petit prix. C’est beaucoup plus attrayant et accessible pour tout le monde ainsi. Je me rappelle, à l’époque,  à quel point que le calcul était rapide entre acheter 1 Garfield ou 2 Dragon Ball!

Pourquoi avoir choisi le mystère entourant ton doigt manquant comme sujet principal de ta BD ?

J’ai remarqué que mon doigt attire beaucoup l’attention et les gens se demandent comment j’ai pu le perdre. J’ai décidé de garder la perte de celui-ci secret, non pas par honte ou autre raison, car, en réalité, cela ne me fait pas un seul pli d’en parler, mais parce que c’est du mystère, ça fait rêver, les gens veulent savoir! Un peu comme un magicien qui ne dévoile pas ses tours! Il y a un moment, j’en ai fait des courts-métrages, et j’ai même fait un jeu de question avec ma communauté pour qu’elle me dis comment elle croit que j’ai perdu le doigt… Les réponses étaient farfelues et c’est là que j’ai compris que je pouvais en faire quelque chose: créer des histoires en tout genre sur la perte probable de mon doigt sans que les gens ne connaissent la vérité!

Vas-tu un jour dévoiler à tes abonnés le réel mystère de ton doigt manquant ?

Je ne sais pas! Comme j’ai dit plus haut avec le magicien ou une bonne légende, parfois, le mystère permet de continuer de laisser les gens s’imaginer ce qu’ils veulent, et j’aime bien cette idée! 

Pourquoi avoir choisi le type BD et non une biographie?

Les bandes dessinées, ce sont mon enfance! Les cellulaires, ça n’existait pas, j’avais encore la télévision avec 4 postes et j’adorais par-dessus tout dessiner! Les bandes dessinées m’ont donc accompagné durant mon enfance et mon adolescence pour pouvoir m’échapper dans le monde imaginaire rempli d’aventures avec de magnifiques dessins que les BD nous offrent! Aujourd’hui, les gens lisent beaucoup moins, autant les romans, BD ou autres, car tout est à portée de main sur leur cellulaire, rapidité d’exécution et demande à la carte de ce que le consommateur désire. Pour la lecture ou les BD, tu dois être plus détendu et dans ta bulle pour prendre le temps de savourer! J’ai voulu créer une bande dessinée pour relier mon petit monde avec un brin de nostalgie et offrir aux gens exactement ce que j’aimais à l’époque. Elle a été conçue et pensée pour correspondre à tout ce que j’adorais d’une bande dessinée. Si cette BD avait existé à mon époque, j’en aurais été très certainement un fervent lecteur!

 As-tu pensé faire d’autres tomes ou ce tome sera le seul ?

Totalement! J’aimerais faire une multitude de tomes pour que les gens puissent collectionner la série à la maison! Mais, évidemment, tout cela est entre les mains du succès de vente de celle-ci! Les coûts de production d’un tel livre sont quand même à prendre en compte et doivent être rentables pour penser pouvoir en produire un second, puis un autre, et encore un autre! Chaque livre aurait une histoire différente sur comment je me suis possiblement coupé le doigt, mais j’aimerais que les relations entre les personnages progressent et que certains tomes ciblent plus un personnage qu’un autre pour en apprendre davantage sur celui-ci afin de s’y attacher ou mieux comprendre ce dernier.

Toi qui es dans l’univers du jeu vidéo, aimerais tu faire de ta BD un jeu vidéo dans l’avenir ?

Étrangement, bien avant de penser d’en faire un jeu vidéo que je trouverais personnellement peu adapté, j’aimerais beaucoup plus que ma BD devienne un cartoon! Voir mes personnages prendre vie pour accompagner le quotidien des petits et grands à la télévision et/ou sur le web serait incroyable! S’il était possible, en plus, que je double mon propre personnage, je réaliserais un autre rêve d’enfance! 

Crédits Photos : Courtoisie

Marie Gagné est une jeune youtubeuse québécoise bien engagée dans la communauté LGBTQ+.  Pour le mois de Fierté Montréal, elle a accepté de répondre à quelques questions sur l’importance de cet événement et certains aspects entourant le sujet. Avec du contenu honnête, ouvert, et enrichissant, Marie Gagné crée une bulle d’intimité appréciée de tout ses abonnés en disant tout haut ce que d’autres pensent tout bas sur les sujets les plus diversifiés.

Où te situes-tu dans la communauté de LGBTQ+?

Je me considère comme étant une femme queer. Je trouve que c’est un terme super large et inclusif, ce que j’adore! Quand j’étais plus jeune, je croyais que j’étais hétérosexuelle, puisque c’est un peu ce qu’on nous apprend! J’avais une attirance envers les hommes, donc je ne poussais pas mon questionnement plus loin. Quand je suis arrivée au cégep, c’est là que je me suis rendue compte que mon attirance envers les femmes était beaucoup plus importante que ce que je croyais. C’est en expérimentant que j’ai confirmé mon identité sexuelle.

Que dirais-tu aux personnes qui ont peur de s’affirmer auprès d’eux(elles)-mêmes ou de leurs proches (amis, famille, collègues, etc)?

Je crois, qu’à la base, c’est important de s’accepter soi-même pour pouvoir le partager avec les autres. Si je parle de mon expérience personnelle, mon coming out a été la plus belle journée de ma vie. C’est la journée où j’ai crié haut et fort que je m’aimais et que je m’acceptais comme j’étais. C’était comme un poids de moins sur mes épaules. Il faut juste se rappeler qu’il n’y a aucune pression à faire son coming out, c’est quelque chose qui va se sentir à l’intérieur de soi.

En quoi pour toi est ce important de t’impliquer dans l’événement Fierté Montréal ? / Qu’est ce qui te tiens le plus à cœur dans cet événement ? 

Je trouve que c’est ultra important de « stand up and speak out » pour sa communauté. J’ai toujours dit que la raison pour laquelle j’ai commencé ma chaine YouTube était pour faire une différence dans la communauté, alors être présente dans les évènements pour Fierté Montréal est un peu le même principe! Plus il y a de gens qui s’impliquent, plus les choses vont bouger et si je peux aider une seule personne, ma mission est accomplie.

Ta chaîne YouTube contient plusieurs vidéos à thèmes LGBTQ+ et tu en parles de manière très ouverte. En quoi est-ce important pour toi de mettre en évidence ce genre de contenu sur ta chaîne? 

Je crois que c’est important de supporter la communauté. Personnellement, quand j’avais 15 ans, j’aurais aimé que quelqu’un me dise « Ça va être correct, you’re gonna figure it out ». Je veux avoir ce rôle de grande sœur ou de meilleure amie pour mon audience. Je trouve également qu’au Québec il n’y a pas encore assez de représentation LGBTQ+, alors j’ai vraiment envie d’exploiter ce territoire.

Tu t’impliques dans plusieurs projets en lien avec la communauté LGBTQ+. Est ce que tu voudrais partir un projet à toi à ce propos ? Si oui, quel genre? 

C’est sûr, qu’éventuellement, oui. Ma tête déborde d’idées, mais je ne vais rien divulguer jusqu’à ce que ce soit du concret! Par contre, je vais continuer à faire du contenu LGBTQ+ sur les réseaux sociaux pour encore un bout!

Est-ce qu’il y a une personnalité LGBTQ+ qui t’inspire et que tu admires. Si oui, laquelle et pourquoi ?

J’en ai énormément (rires)! Je dirais Gigi Gorgeous, une magnifique femme trans qui fait du contenu sur YouTube. J’adore Ellen Degeneres pour sa détermination et son authenticité. Je dirais que toutes les femmes queer badass qui font parties de ma vie m’inspirent sur une base régulière.

As-tu un message à faire passer qui te tient à cœur en lien avec ce qui entoure la communauté LGBTQ+ ?

C’est ok de ne pas «fitter» dans les normes de la société. La différence, c’est beau, et c’est ce qui nous rend unique. Pourquoi ne pas être nous-même à 100% quand on a juste une vie à vivre? Cette vie-là, elle t’appartient, alors vis-la sans regret et comme tu le veux vraiment!

Crédits Photos de la couverture : Joelle Roy Chevarier